秋到江城，江比天阔。武汉美术馆汉口馆门外，一颗赭红色的气球、一枚火遍全国的初代网红地标，在艺术家重新上色后再度升空。她的焕彩刷新，不仅仅是在回应人们对她的喜爱和追捧，更是在释放一场盛大“美事”如期再临的重要信号——10月26日，武汉双年展艺术盛典在武汉美术馆（琴台馆）举行。

自在、轻盈、浪漫、热烈，这个红气球与2026武汉双年展的主题密切呼应。“偶遇”是武汉独有的城市艺术气质：九省通衢、得中独厚，人文地理、传统前沿都在此交叉碰撞，无数相遇和交融自然发生。艺术化作烟火、全城皆是展厅，武汉的开放包容为双年展注入蓬勃活力，也促动着加深着城市与美的双向奔赴。

图为武汉美术馆（汉口馆）外墙红气球

艺术是烟火也是引信，

“美”是城市发展的蓬勃动能

今年初，武汉市政府工作报告提出建设一流国家历史文化名城，打造具有国际影响力的长江文化中心城市，基本建成世界知名文化旅游目的地。其中在重点工作中提到，要办好武汉双年展等文化活动。双年展写进政府工作报告，意味着它从艺术界专业项目，变成城市向全体市民承诺要办好的公共文化产品，成为武汉建设文化高地的一枚重要落子。

双年展已成为武汉城市文化的金名片。在超长展期内，这个展会持续为城市注入艺术活力和发展能量，激发城市大文旅的融合发展和提档进阶，把文化魅力、产业动能与城市消费紧密串联在一起。2022双年展，武汉前后迎来海内外观众80多万人次。2024双年展，带动周边商圈客流增长四成。今年双年展，汉口、琴台两馆双双发力，联动三镇文旅街区、商业场景，将展览延伸至武昌万象城、楚宝天地等公共空间，更开放也更盛大。全城辐射，更有利于打通艺术、文旅、演艺壁垒，激活更多节庆资源，放大文旅娱体融合的乘数效应。

图为武汉武昌万象城双年展特展艺术装置《小遇1号》

图为楚宝天地双年展特展艺术装置《点点点》

产业滋长艺术，艺术反哺产业。走进双年展，日常材料信手拈来，变成耐人寻味的装置，遗址、渡口、码头、水域融入各色作品，幻化出大千世界。法国摄影师杜佩隆的《无间之域》，以钢铁、煤粉为媒介，探究时间与生命。刘符洁《眼，闭眼时转动的眼球》提取西方雕塑“眼睛”的意象，凸显个体感知与工业结构的互动。金属、植物、化工、光纤、电子，光谷、车谷、网谷、星谷、药谷……艺术以有意无意的方式，呼应与武汉这座城的丝藕联系。

图为杜佩隆《无间之域》

图为刘符洁《眼，闭眼时转动的眼球》

越是艺术发达的土壤，越是创新活跃的沃土。艺术或许并不直接孵化产业，但它对产业的诱发、萌蘖和滋养作用，无可否认。当艺术卷携着创新、创新催化着艺术，它们产出的就注定不再是普通商品，而是温暖大众生活的情感载体，是兼具工业理性与秩序、艺术感性与自由的新事物。一座真正的当代之城，不仅专注于物质创造，更全力构筑精神高地；不仅有生产的精度和速度，更有情感的温度和文化的厚度。经由双年展和其他文化事业的迸发，武汉正努力把产业积淀转化成文化资本，推动城市从“功能输出”迈向“美学输出”，从工业重镇迈向“五个中心”并进的现代化大都市。

艺术是一桥也是两山，

“美”是城市建设的如椽巨笔

“一桥两山”（长江大桥和龟山、蛇山），一方面勾勒出武汉的山川形胜，一方面也雕刻出江城的千年文脉。新时代新征程，从一桥两山怀抱下发端的双年展，直接间接地让武汉这座城市的建设之路与文化之路相得益彰，彼此壮大。

图为江城武汉

双年展擦亮大武汉的核心文眼。以黄鹤楼为圆心的蛇山片区，串联斗级营的烟火、户部巷的鲜香与昙华林的文艺，无限诗意凝成市井景观；以龟山公园为根基的龟山片区，联动月湖、晴川阁与古琴台，知音文化体验带御风成型；长江大桥不仅是交通枢纽，桥头堡、大桥博物馆更成为万千游客“浮游天地”的打卡场所。这一带是“一桥两山”也是双年展的核心地带，二者的建设步伐同频共振。近年来，这一带的城建按下快进键：戏曲艺术中心、文学馆加快建设，电视塔重新开放，“江汉揽胜”跨江游线全程贯通。

双年展串起大武汉的主城轴线。汉口馆、琴台馆两个主展场，一个坐落于汉口历史风貌区，一个楔入龟山西麓和月湖之畔。琴台大剧院、琴台音乐厅、琴台美术馆，以及戏曲艺术中心，共同构成琴台文化艺术集群、环月湖国际文化艺术区。打造这个场馆群落耗时近20年，是武汉双年展与国际对话的硬件底座；双年展连办三届，又反过来提升这一轴线的文化能级。

图为武汉美术馆（汉口馆）

图为武汉美术馆（琴台馆）

双年展推动大武汉的城市更新。武汉城市发展正从向外拓展的规模扩张，转向向内深耕的品质升级，艺术事业也在为深刻转型贡献力量。汉口历史风貌区内的楚宝天地商业街，采用10米退距设计，为中山大道留出慢行空间；街区路口的老万成旧址，在保留原有风貌前提下焕新，“既留存百年老街肌理，又承载现代商业功能”。类似双年展关联项目，既催生了新就业与新消费，又激活了传统商业业态。

双年展改变大武汉的生活样貌。整个城市因展会变成一座展馆，观瞻不局限在场馆内，处处是景、在在有展，抬腿上路、放眼掠美。随时可以漫步、可以偶遇，可以沉浸、可以对话，可以悦目、可以赏心。武汉双年展既是城市硬件建设的结晶，也是文化软实力的沉淀。把艺术和美送到市民眼前心底，艺术不再只是人们忙碌生活之余的“剩余消遣”，而是伸手可握的“当下日常”……凡此努力，既是公共文化空间的拓进，也是现代服务体系的延伸。

艺术是中国也是世界，

“美”是跨越山海的形象大使

以展塑城、以城造展，大武汉成就了双年展，双年展播扬着大武汉。武汉双年展不是在城市中静态发生的孤立文化事件，而是将城市本身转化为可被世界阅读的文化样本，武汉与世界的关系，也从被看见走向被表述，从被表述走向被理解，从被理解走向彼此共情。

多元对话绽放江城国际风范。武汉双年展的国际性，不在于参展国家数量的简单累加，而在于策展机制、展会参与的结构性开放，在于跨文化超国别的交流互动。上一次双年展，武汉邀请到意大利策展人古尔丘担纲“边界交汇”板块，他把展厅改造为“家的原型”，意在消解文化心理的藩篱。更具象征意义的是意大利艺术家米诺特《武汉的钥匙》——8米高、7吨重的钢制装置专为武汉创作，寓意“好客之门”。本届双年展，又汇聚了22个国家370余位艺术家500多件作品，国际化色彩更浓、全球化标准更高、艺术性内核更强。当一个城市的形象不再由宣传片定义，而由各国艺术家主动理解、消化并转化为作品，城市便获得了最切实的文化主体性，最鲜活的国际能见度。

图为2024武汉双年展雕塑作品《武汉的钥匙》

武汉形象也是中国形象、世界形象。来自不同国家和历史时期的作品，通过外事访问、学术交流、教育教学、展览收藏等契机，纷至沓来。它们在这里被观看、临摹、讨论、展示和保存，从原本的文化语境中“流动”出来，成为中国艺术知识生产与视觉经验的一部分。这些作品的意义也因此发生变化——不再只是“他者”的艺术，而是直接参与到中国艺术现代化的形成。从艺术的原点出发，辐射影响的是城市和国家的点点滴滴、方方面面，是武汉与外界的互相改变、互相促进。

双年展对城市形象的加成，最终可被观测、被估量。2022年武汉双年展收获预约访问量超52万人次，网络多平台浏览总量逾1000万人次。2024年双年展在实施收费后仍维持平稳观众数据，开展3天即接待观众万余人次。2026年武汉双年展乘着时代东风，注定仍将成为一个重要的国际舞台和窗口，吸引五洲宾朋，为武汉国际交往中心建设增添浓墨重彩的一笔。

红气球高悬在今日武汉上空，也高悬在一座历史文化名城的转型突围叙事当中。2026武汉双年展，她把缤纷的美作和热烈的匠心，递放到我们眼前心底——这是秋天的童话，也是醉美的邀约。

出品 | 武汉广播电视台

编审 | 张馨月

编审 | 周嘉旎